Acerca de.



Erik Javier García es fagotista y contrafagotista con experiencia en escenarios de México, Centroamérica, Sudamérica y Estados Unidos. Su formación y sensibilidad lo han llevado a colaborar con compositores, orquestas, festivales, instituciones académicas y proyectos culturales diversos.

Erik combina la precisión técnica con una interpretación expresiva y reflexiva, y cree en la música como lenguaje colectivo, emocional y político. Como educador, ofrece clases magistrales y talleres en conservatorios, universidades y festivales.

Ha participado en estrenos de obras contemporáneas, conciertos en iglesias históricas, y proyectos con impacto social. Actualmente reside en Estados Unidos, donde cursa su doctorado y continúa expandiendo su práctica artística y pedagógica.

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Festivales y eventos
musicales.

He sido invitado a participar en festivales y series de conciertos en México, Guatemala, Colombia, Estados Unidos y Chile, colaborando con músicos de distintas nacionalidades y estilos. Entre ellos destacan el Festival Internacional de Música de Cámara de Cali, el Festival de Música Nueva en Guatemala, y el Festival Vientos de la Montaña en Chile.

Mi trabajo como solista, músico de cámara y ejecutante de música contemporánea me permite adaptarme a diversos contextos artísticos, desde el repertorio tradicional hasta obras experimentales y estrenos mundiales. He tocado en espacios que van desde salas de concierto y templos históricos, hasta escenarios comunitarios y colaboraciones interdisciplinares.

Ofrezco:
Recitales solistas o con piano
Participación en ensambles o colaboraciones curatoriales
Estrenos y música comisionada
Actividades paralelas (charlas, clases, participación comunitaria)

Repertorio adaptable, profesionalismo constante y compromiso artístico.

Proyectos Culturales

  • Trabajo junto a gestores culturales para construir experiencias que conecten con el público desde lo artístico y lo humano. Creo en la música como lenguaje vivo que puede dialogar con otras disciplinas y contextos sociales.

    He colaborado con instituciones públicas y privadas en América Latina y Estados Unidos, participando en proyectos que integran la música con el arte, la educación y el desarrollo comunitario. Mi formación y sensibilidad me permiten adaptarme a contextos culturales diversos, desde museos hasta espacios de intervención social.

    Entre los espacios donde he presentado mi trabajo se encuentran el Centro Cultural Tlatelolco, el Festival Arte Para Todos (Chiapas), y distintos foros independientes y comunitarios. He participado en conciertos comentados, talleres interdisciplinarios, y ciclos de música en diálogo con temas sociales y filosóficos.

Actividades educativas y clases magistrales

  • Mi labor docente abarca desde clases magistrales hasta colaboraciones regulares con conservatorios y programas académicos. He trabajado como profesor invitado en el Conservatorio Nacional de Música (México), la Universidad de Costa Rica, el Conservatorio de Música de Celaya, el Festival Académico del Fagot, y otros encuentros educativos en Latinoamérica.

    Actualmente curso un Doctorado en Fagot en los Estados Unidos, y me interesa profundamente el intercambio pedagógico con estudiantes y docentes en formación. Creo en una enseñanza empática, exigente y adaptable a cada realidad institucional.



    Masterclass de técnica
    e interpretación de fagot


    Sesiones enfocadas en el desarrollo técnico avanzado, interpretación estilística y análisis musical. Dirigidas a estudiantes de nivel medio y superior. Adaptables a repertorio clásico, moderno o solicitado por la institución.

    Recital comentado para
    estudiantes




    Concierto didáctico que combina interpretación en vivo con explicaciones sobre estilo, contexto histórico y toma de decisiones interpretativas. Ideal para acercar el repertorio profesional a una audiencia académica.

    Taller con ensamble de fagotes
    o secciones orquestales


    Ensayo guiado con estudiantes de fagot o vientos madera para trabajar empaste, afinación, articulación grupal y musicalidad colectiva. Puede integrarse a un ensayo institucional o concierto final.

    Asesorías por sección
    o asesorías individuales


    Trabajo personalizado con estudiantes en clases uno a uno o en formato grupal, centrado en preparación de repertorio, técnica, audiciones o resolución de problemas técnicos específicos.

    Sesiones sobre música contemporánea
    y colaboración con compositores


    Talleres o conversatorios sobre el proceso de trabajar con música nueva: lectura, interpretación, adaptación técnica, y relación entre compositor e intérprete.

    Ponencias artísticas
    o diálogos reflexivos


    Charlas en contextos académicos sobre el rol del intérprete en el arte actual, pensamiento político en la música, y el fagot como instrumento vivo dentro de discursos culturales.

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“Tocar es una forma de preguntar. Y a veces, de encontrar respuestas que no caben en palabras.”